艺术与人类学关联众多，在当代的实践中互为学习的镜像，也共享着大量家族相似的问题和方法，而社会是其中重要的耦合点。结绳志与《信睿周报》联合策划推出一系列关注艺术、社会与人类学的文章。
本期书单聚焦对艺术与人类学之间关系的探讨。一方面，“田野调查”“情境”等诸多源自人类学的理论和方法已逐渐渗入艺术批评和策展领域；另一方面，艺术实践也被看作是人类学表征危机的解困之匙，为人类学研究提供了新的启发。
杜克大学出版社的Objects/Histories（物与史）是由剑桥大学考古学与人类学博物馆馆长Nicholas Thomas主编的系列文丛。这套丛书以“世界艺术”（World Art）为研究对象， 探讨了各类型的艺术在跨文化语境下的定义、生产、接受、消费、反叛及逃逸。其中，读者既能读到优秀的视觉文化学者编纂的关于殖民主义的凝视和去殖视觉实践的文集， 也能享受到视觉和艺术人类学家以翔实的田野调查为基础所呈现的关于本土艺术的民族志专著。前者以Martin Jay、Sumathi Ramaswamy在2014年编著的Empires of Vision: A Reader 为代表，后者则囊括了如Karen Strassler对印度尼西亚流行摄影与现代国家认同的构建的研究（Refractured Visions, 2010），以及Fred Myers对澳大利亚原住民丙烯绘画的考察（Painting Culture，2002）。（杨云鬯）
如果说当代语境下的艺术生产本身就蕴含着自发创造力与有意识培养的内在矛盾，这本书的作者则通过2006年至2008年间对济南和北京艺考班的参与式观察与访谈，揭示了这一内在矛盾如何在高考、艺术市场、后社会主义现实主义审美价值场域的交叉中，赋形于考生、教师、家长和艺术家的实践。（曾毓坤）
在阿拉伯世界，埃及艺术影响深远。面对着各种历史的交织，埃及艺术家们必须从中找到自己在当代的定位。这本书正是从这个角度出发，探讨了20世纪90年代到21世纪初埃及的艺术生态。作者以文化人类学的视角，观察、探讨了埃及艺术家在市场化的背景下如何定义本真性和艺术价值。（王菁）
这本书的作者是特拉华大学现当代艺术史副教授，她的研究强调把北美原住民艺术置于全球现代性中，并作为中心而非边缘去理解。这本书考察了经历过美国印第安人运动（AIM）的这一代艺术家，如何在全球化的背景下，通过艺术作品重溯1492年以来原住民、外交官、学者、表演家和艺术品的轨迹。（王菁）
这本书深入讨论了人类学与艺术的关系， 强调两者在方法、理论、实践等方面具有相似性，并一直相互影响、启发。其中，“礼物”在这两个领域中有着重要且不同的意义：现代艺术中给观众的礼物，往往是为了表达自由、即兴与平等；人类学理论传统中的礼物，则一般与仪式、责任、阶层等紧密相连。（叶葳）
桑戈尔是塞内加尔的首任总统，也是“黑人性”（Negritude）运动中的重要哲学家与诗人，他设想现代艺术家将发挥革命性的积极作用，并创建了相关艺术培养体系。这本书批判性地分析了桑戈尔的“黑人性”哲学及其对国族身份的建构，并进一步探讨了在世界艺术语境中，塞内加尔现代主义艺术的发展。（叶葳）
